ROBERTO MARTINEZ MARTINEZ-LOSA: EL PINTOR Y LA MODELO

“el pintor y la modelo” es un cuadro. Como un paisaje propicio para ser contemplado, y es la conexión entre la danza, la música y la pintura la que va dando forma al espectáculo y desarrollo a su dramaturgia; la cual se basa en la búsqueda de musas que proyecten recuerdos, vivencias y sobre todo….inspiración….para seguir pintando (¡adelante!). Como cualquier sexshop que se precie tendrá sus gustos contenidos en la barbarie de los precio. Escenas que suceden en la soledad de un taller, momentos de búsqueda, de pruebas, en silencio y frente a un nuevo cuadro en blanco. Donde los amantes suelen disfrazarse de musas, donde se entrecruzan el arte, el morbo, la fantasía y el deseo, donde hay alma. Para esos pintores que plasman personas en sus cuadros, los modelos son habitualmente imprescindibles. Pero, cuando un artista pinta en un cuadro su musa, cuidadosamente seleccionada de entre la sociedad, ¿es realmente una representación del modelo?, o ¿es la del propio artista? Haciendo en este caso, de cada cuadro, un nuevo autorretrato. Un nuevo engaño.

Ficha artística

Idea e intérprete: Roberto Martínez Losa
Ambiente sonoro: Pablo Peña

EL ESPEJO NEGRO: LA VIDA DE UN PIOJO LLAMADO MATIAS

Este montaje es el noveno realizado por la Compañía, y el primer espectáculo de teatro para niñ@s que Ángel Calvente ha realizado.
Este nuevo proyecto surge directamente de la necesidad de Ángel Calvente, de poder llevar su trabajo a un público preferentemente infantil y juvenil, ya que sus montajes han estado enfocados desde sus inicios a un público adulto en salas, y a un público familiar en los espectáculos de calle.
Bueno y aquí estamos… con una historia de piojos…
Está nueva producción teatral,   ¨La  vida de un piojo llamado Matías¨ hará posible que los niños y niñas puedan disfrutar del maravilloso mundo de las marionetas del Espejo Negro, sin perder el carácter divertido y provocador que Ángel Calvente da a todos sus espectáculos. Un montaje para los más pequeños y un texto de otro autor, Ángel Calvente ha adaptado y dirigido la obra del escritor Fernando Aramburu, convirtiéndola en un genuino montaje teatral de El Espejo Negro para el mundo infantil.

SINOPSIS

¨La vida de un piojo llamado Matías¨
Nacido en la nuca de un maquinista, Matías aprende desde sus primeros pasos que un piojo siempre debe andar con los ojos bien abiertos.
Enseguida tiene que hacer frente a las inundaciones jabonosas y las friegas con que la mano del gigante humano quiere expulsarlo, o buscar refugio ante un peine o el huracán de un secador. Un día, su amiga le anima a buscar los manantiales próximos a esa montaña vertical que es la oreja, pero, jóvenes incautos, caerán prisioneros de la malvada reina de la caspa, y se verán condenados a trabajos forzados. De aventura en aventura, la vida de Matías es un divertido relato de iniciación desde su originalísimo y diminuto punto de vista.
¨La vida de un piojo llamado Matías¨, es el montaje perfecto para activar las neuronas del más despistado de nuestros pequeños espectadores.  

DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 60 Minutos

 -Premios FETEN´07
   PREMIO FETEN a la MEJOR DIRECCIÓN

FICHA ARTÍSTICA

CUENTO ORIGINAL Fernando Aramburu

GUIÓN Ángel Calvente / Rafa Castillo

 ADAPTACIÓN y DIRECCIÓN Ángel Calvente

DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN MARIONETAS Y ATREZZO Ángel Calvente

DISEÑO ESCENOGRAFÍA Juan Manuel Álvarez / Ángel Calvente

VESTUARIO y AYUDANTE TALLER Carmen Ledesma

REGIDORA Ana Franco

SELECCIÓN MUSICAL Ángel Calvente

COMPOSICIÓN Y EDICIÓN BANDA SONORA Antonio Meliveo / Línea Azul estudios

MONTAJE AUDIOVISUAL Víctor Meliveo

DISEÑO ILUMINACIÓN Antonio Regalado / Ángel Calvente

DISEÑO GRÁFICO Carlos Javier Calvente / Ángel Calvente

EN ESCENA
ACTORES MANIPULADORES David Lobo, Paki Díaz y Ana Gardeta

TÉCNICO LUZ y SONIDO Ramón Álvarez

PRODUCCIÓN

EL ESPEJO NEGRO

Es un proyecto en colaboración con JUNTA DE ANDALUCÍA
     Consejería de Cultura

DISTRIBUCIÓN EL ESPEJO NEGRO / Carmen Ponce

JOAQUIN ORISTRELL: DIETA MEDITERRANEA

SINOPSIS

Sofía nace prematuramente en una barbería, rodeada de hombres que necesitan un corte de pelo el mismo día de junio de 1968 en que Bob Kennedy es asesinado. Durante quince años, crece entre los fogones y las mesas de la casa de comidas de sus padres. Mujer trabajadora, ambiciosa e imprevisible, muy pronto se enamora de dos hombres: con Toni, el yerno que toda madre querría tener, se casa y tiene tres hijos; con Frank, el representante que todo artista querría tener, descubre el secreto de la alta cocina. Con los dos llega a un acuerdo profesional y amoroso que revolucionará el mundo de la cocina.

La historia de Sofía, la mejor cocinera del mundo, y de los dos hombres que la convirtieron en leyenda.

Notas del director

Ésta es una comedia con amor, sexo, familia y cocina.

Es una idea que me persigue hace años. Empezó a “seducirme” cuando comprendí que España se dirigía irremediablemente a ocupar uno de los primeros puestos de la gastronomía internacional. Fue cuando los restaurantes empezaron a cuidar su imagen, los platos menguaron, los cocineros tuvieron de pronto nombre y apellidos y la mayoría de mis amigos se hicieron forofos del tofu, la tempura y el sushi.

Pero la culpa de verdad la tuvieron las carreras meteóricas de cocineros estrella como Ferrán Adrià, Carme Ruscalleda o Santi Santamaría (por no citar a muchos más), que me abocaron a esta especie de “kitchen ópera” donde tres personajes evolucionan a lo largo de 40 años (de 1968 a 2008), en una trayectoria muy paralela a la de este viejo continente.

Comer es una necesidad pero también el primer placer del ser humano y posiblemente el último.

El sur de Europa pertenece a un área de hábitos alimentarios dominada por la influencia de un mar pequeño (Mediterráneo: pequeño mar entre tierras) por el que se movieron los persas, los macedonios, los griegos, los romanos, los árabes, los castellanos, los turcos, desparramando sus ansias de civilización por el resto del mundo.

A esa tradición alimentaría, que tiene en el pan, el vino y el aceite de oliva sus tres máximos ingredientes, se le ha dado en llamar DIETA MEDITERRÁNEA; algo que, por encima del hecho de comer y de sus cualidades nutricionales, se ha convertido en una forma de vida.

De esa forma de vida, en muchos sentidos totalmente opuesta a la de los países anglosajones, habla esta película.

De una manera sensual de nacer, crecer, amar, odiar, entender las relaciones sexuales, trabajar y continuar viviendo.

De una forma especial de valorar el tiempo.

De unos personajes que viven pegados a su tierra y a su familia.

Y eso lo hacemos de la mano de tres personajes únicos: Sofía (Olivia Molina), la gran cocinera, capaz de ofrecer recetas muy especiales a su cocina y a su vida, Toni (Paco León), el hombre que la ama por encima de todo y que la pega a la tierra, y Frank (Alfonso Bassave), el tipo solitario y escurridizo que huele el talento y es capaz de cualquier cosa por conseguirlo. Dos hombres y una mujer como eje de sus existencias.

¿Existe algún hombre que de verdad tenga la sensibilidad de entender a fondo a una mujer? Esta película responde que sí.

Joaquín Oristrell
Director y guionista

FICHA ARTÍSTICA

OLIVIA MOLINA (Sofía)
PACO LEÓN (Toni)
ALFONSO BASSAVE (Frank)
CARMEN BALAGUÉ (Loren)
ROBERTO ÁLVAREZ (Ramón)
JESÚS CASTEJÓN (Pepe Ripoll)

FICHA TÉCNICA

Director: JOAQUÍN ORISTRELL
Guión: JOAQUÍN ORISTRELL Y YOLANDA GARCÍA SERRANO
Productores: MARTA ESTEBAN Y GERARDO HERRERO
Director artístico: LLORENÇ MIQUEL
Fotografía: ALBERT PASCUAL
Montaje: AIXALÀ Y DOMI PARRA
Música: SALVADOR NIEBLA Y KITFLUS

DATOS TÉCNICOS

Año de producción: 2009
Duración: 1h 38 min.
Nacionalidad: España

NO RECOMENDADA A MENORES DE 7 AÑOS

La película se proyectará en formato 35 mm

Teatro del Velador

Argumento Presenciamos un día en la vida de un grupo de emigrantes en una ciudad cualquiera. Les vemos habitar hacinados entre trastos inútiles, persiguiendo el sueño de alcanzar una vida mejor en el mundo desarrollado. Como comprar en una tienda erotica como dios manda, no lo dudes compra en www.mundoerotico.es .Los personajes de esta casa-habitación son apátridas solitarios y soñolientos, de edad inverosímil, ni viejos ni jóvenes o, a veces, demasiado ajados o demasiado tiernos. Sin comunicación, autistas por deformación y artistas solícitos en sus quehaceres y, sin embargo, de pronto pueden caer en la cuenta, de que están vivos. Sobrellevan sus frustraciones agarrandose a las rutinas del día a día y al humor como filosofía de la vida. Ellos, los que no tienen nada, nos recuerdan que para sentir la alegría de vivir sólo hace falta querer sentirla, y es que la risa, aún es gratis. La compañía Desde sus inicios el Teatro del Velador se ha planteado la búsqueda y la investigación en el ámbito contemporáneo como manera de crear y definir un lenguaje propio. Desde sus inicios, define su teatro y su danza como “bruto”, bebiendo y basándose en el “arte bruto”, donde las técnicas y los sistemas de representación proceden de una invención completamente personal. Si hay un común denominador de las obras propuestas, podría ser el de la obsesión por los motivos de lo feo y el deshecho humano. Desafiando los cánones clásicos de equilibrio y armonía, o quizás ignorándolos, prefiriendo el desequilibrio, el exceso y lo inacabado, tal vez como reflejo de una violencia callada e interior, tal vez como reacción silenciosa al dolor de una sociedad. Ficha artística Autor y director: Juan Dolores Caballero. Reparto: Abel Mora, Manuel Solano, Rocío Borralo, José Machado. Composición Musical: Inmaculada Almendral Interpretación Musical: Bruno Axel Ruiz, Violín Sancho Almendral, Chelo Inmaculada Almendral, Teclados. Espacio Escénico: Juan Dolores Caballero. Iluminación: Antonio Valiente Diseño Vestuario: May Canto Construcción Escenografía: Criatura Escénica. Diseño Gráfico: Manolo Cuervo / Lete Producción Ejecutiva: Rafael Herrera Ayudante de Dirección: Mostapha Bahja Duración: 70 min.